壮族文化的产生是壮族人民勤劳智慧的成果。壮族是一个能歌善舞的民族，所以壮族戏剧大多是从山歌与杂耍发展形成的。因而形成了今天的壮剧。
壮剧除了是一种娱乐观赏节目，也是壮族人民用于祭祀祈祷的歌舞。下面，大家就随小编一起了解一下壮族民间艺术奇葩“壮剧起源”吧。
壮剧又叫“壮戏”，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。旧时壮族自称“布托”，意即“土着者”、“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧种。
壮剧音乐主要来源于山歌、民间说唱、道场音乐等，按戏曲音乐的划分可分为腔、曲牌、唱词、乐器几个部分。壮剧表演有“女不离扇，男不离刀”之说，也有一些传统步伐、调度规则，但不拘泥于过多的程式，而是根据壮族宗教歌舞及剧目需要，不断吸收民间及汉族戏等各类表演技艺进行充实，形成载歌载舞的表演形式。
壮剧是在壮族民歌、舞蹈、杂耍的基础上发展和形成的。据现有材料看，在清代中期，壮剧就比较成熟，有自己的剧作者，自己的剧本和戏班。由此推知，壮剧大约在清初已初具规模，到了雍正时期，它已经比较成熟了。
壮剧在清同治、光绪年间已有演出。北路壮剧最早称为“板凳戏”，起源于民歌、唱诗和曲艺，原是壮族民间说唱的一种坐唱形式。劳动之余，由二三人坐在板凳上唱故事。清康熙二十年手抄唱本央白平调《太平春》即是此类唱本。清乾隆三十年，田林县组织龙城班，搭台演出以央白平调自编的唱本《农家宝铁》，即是北路壮剧最早的雏形。清嘉庆二十年成立半职业性的土戏班。当时土戏艺人已传了七代。
第七代班主黄永贵曾参加过南宁的粤剧班社，抄了六十多个粤剧剧本，回乡后与第五代班主廖法仑合作将剧本译成壮语，并以土语形式演出。他还组成螺阳剧社，成为北路壮剧的代表。黄永贵根据章回小说《五虎平南》的故事情节编演了赞颂壮族民族英雄的大戏《侬智高》，最多时有六十四个演员同台演出，从此奠定了北路壮剧的基础。这一代是土戏的全盛时期。北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区。
由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔，剧目有《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》等。
广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，流行于使用壮语南部方言的地区，以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等，行腔时采用帮腔形式，剧目有《宝葫芦》、《百鸟衣》等；壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞，流传于广西河池、柳州、百色等地，另有特点。
壮族人所以迷恋于壮剧，除了戏的内容吸引人以外，乐神消灾、人寿年丰也是其中一个重要原因。南宋周去非在《岭外代答》中就记述了壮族的歌唱风习：“广西诸郡，人多能合乐，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，无不用乐，虽耕田，亦必口相乐之。”壮族人酷爱壮剧，早期似乎与宗教信仰有关。马隘壮剧的唱腔来自舞蹈，舞蹈也与巫舞有关。师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，“师公”即巫师，戴木面具或纸画脸谱，穿长红袍，唱歌跳舞以娱神，称之为“傩”。
